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domingo, 8 de marzo de 2015

Women of Graphic Design


Women of Graphic Design (Mujeres en el diseño gráfico) es un blog dedicado a la exposición de trabajos firmados por mujeres en el campo del diseño gráfico. Tiene el propósito de ser una fuente de aprendizaje e intercambio, y en última instancia, una plataforma para suscitar el debate.


El blog Women of Graphic Design comenzó originalmente como parte del proyecto fin de carrera de Tori Hinn en la Rhode Island School of Design en 2013. Finalizada su graduación, su intención fue convertir el proyecto en algo más grande que un trabajo final de su carrera; un proyecto que pueda llegar e involucrar a una comunidad en el diseño entero, compuesto de muchas voces, mentes y disciplinas. En la actualidad, detrás de Women of Graphic Design están la propia Tori Hinn y Kathleen Sleboda.

¿Por qué surge Women of Graphic Design?

Women of Graphic Design saca a la luz una problemática bastante común en las escuelas de diseño. Tori Hinn detectó que aunque el departamento de Diseño Gráfico en la Rhode Island School of Design, donde se inició este proyecto, está compuesto en un 71 % por mujeres tan sólo se dedica un 6% de los contenidos a estudiar el trabajo de mujeres en el gráfico en la asignatura Historia del Diseño. Se trata de un desequilibrio grave en el plan de estudios y no es el problema de una sola institución. Aunque hay –y ha habido– muchos hombres que han dejado su huella en la historia del diseño gráfico, también ha habido grandes diseñadoras que merecen ocupar una posición similar.

De hecho, la National Education Association informa que el 54% de los diseñadores que trabajan son mujeres. Es decir, realmente no hay tanto desequilibrio a la hora de ejercer profesionalmente. El desequilibrio que se produce es en la visibilidad. Por ejemplo, a partir de los años 60, Elaine Bass, esposa de Saul Bass, desarrollaba con su esposo gran parte de los títulos de crédito; sin embargo, su firma pasa desapercibida.

El blog Women of Graphic Design no pretende dar una lección de historia sobre los diseñadores de hace 70 años, más bien se trata de una herramienta hecha para los diseñadores de hoy en día, para empezar a pensar en una imagen más equilibrada, una panorámica más global.


Para visitar la página web puedes dar clic aquí

Fuente: graffica.info

martes, 24 de febrero de 2015

Tipografía en aplicaciones espaciales


Como parte del proyecto de tesis del diseñador eslovaco Robert Urbano creó el concepto visual con carácter deconstructivista. Este trabajo es la esencia de la posibilidad de vista espacial, la percepción global del espacio y los objetos contenidos en el mismo. Un homenaje a los 25 años del deconstructivismo en el MoMA.

Se trata de una serie de carteles tipográficos que se pueden visualizar usando la perspectiva, que termina siendo un juego de formas sorprendentes capaz de despistar al ojo.












Para ver más imágenes del proyecto puedes dar clic aquí

lunes, 23 de febrero de 2015

Página web del día: Brands of the World



Brands of the World es el hogar de la mayor biblioteca de logotipos vectoriales del mundo. En su contenido están los logos premiados por la comunidad de diseño y lo mejor de todo es que pueden ser libremente descargados.

También es un gran lugar para que los diseñadores puedan subir sus diseños de logotipo para que de esta forma consigan la exposición, el reconocimiento, así como también futuros clientes.

Sí deseas buscar un logotipo en especial simplemente tienes que poner el nombre de la marca en el buscador de la página web y te encontraras con todas sus aplicaciones existentes.



La página web funciona dándose de alta mediante un correo electrónico y la creación de un usuario. Así tendrás un perfil donde podrás publicar tu trabajo y comentar los diferentes diseños, ayudando a otros diseñadores con críticas constructivas.

Sin duda es una gran herramienta para los estudiantes de diseño, ya que en el transcurso de la carrera es común el uso de marcas existentes para los trabajos escolares.

Para checar la página web da clic aquí.

miércoles, 8 de octubre de 2014

Puebla Design Fest




Hoy se llevo a cabo la inauguración de Puebla Design Fest que, por segundo año consecutivo, traerá a la ciudad muchos eventos en lo que a diseño se refiere. 

Con la Biblioteca Palafoxiana como sede de la inauguración, se dio paso a las palabras de los organizadores del festival, entre ellos se encontraba el diseñador y presidente de Coordenada 21 Benito Cabañas, la diseñadora y coordinadora de la Licenciatura en diseño gráfico en la IBERO Puebla Carmina Santos Bond, y el tipógrafo y creador de Talavera Type Workshop Jesús Barrientos, mismo que tuvo una breve presentación sobre la creación de la tipografía llamada "Festiche". Ésta tipografía es usada como la fuente oficial de Puebla Design Fest.

En los siguientes días del mes de octubre habra conferencias, talleres y exposiciones en las diferentes sedes que serán: La casa de Cultura, Museo Casa del Alfeñique, Casa del Mendrugo, La universidad IBERO, Museo UPAEP, el Museo Bello y el Zócalo de la Ciudad entre otras.

Cabe destacar la presencia del diseñador Polaco Michal Batory, quien participará con un taller sobre el cartel, una conferencia y también una exposición de su trabajo en carteles monumentales en el Zócalo de la Ciudad. Sin duda de lo mejor del festival.

Para saber más información sobre las fechas de los eventos, sedes y horarios puedes checar su página web dando clic aquí.

domingo, 4 de mayo de 2014

La historia de mi app


Recientemente, he creado una aplicación llamada Petting Zoo. Se trata de una aplicación interactiva para iPhones e iPads, y la creación fue un proceso difícil, pero interesante.




La inspiración inicial vino de jugar con un iPhone hace años. Al tocar un elemento en la pantalla se sentía mucho más inmediata que pasar por el desvío de un ratón y un cursor. Tenía la idea de hacer una simple línea de dibujo que se pudiera manipular de forma natural al tocar y deslizar. ¿Qué tan difícil puede ser?


Muy dura. Resultó que yo tenía que aprender cómo codificar. Al principio pensé que era muy difícil, pero pronto me di cuenta de que era increíblemente difícil. Pasé un mes en envolver en mi cabeza las clases de divs, JavaScript y CSS y finalmente construí...





... esto.

Para no me dormí en los laureles y, finalmente hice algo que se parecía vagamente a lo que me había propuesto hacer. Por fin, pensé que estaba en algo.



Pero, ¿qué hacer con esa cosa? Parecía como si hubiera encontrado una solución a un problema que todavía tenía que ocurrir. Con el tiempo, me di cuenta de que los únicos medios de comunicación que combinan con éxito la animación y la interactividad son los videojuegos.

El problema: yo no sé nada acerca de los juegos de video. Así que le pregunté a los expertos: mis tres hijos, que les encanta jugar con su Wii. Por lo general nunca juego con ellos, y estaban muy emocionados cuando les dije que iba a sentarme y dejar que me enseñaran.

Jugamos un juego de fútbol:

Fue un desastre.


Fue demasiado complicado para mí: tantos jugadores corriendo con flechas de colores sobre sus cabezas. No tenía idea de cómo el botón se relacionada con la acción en la pantalla. 

Con el tiempo, mis hijos me enseñaron el modo de demostración. Ningún oponente, sin puntos, sin presión. Todo el tiempo del mundo para probar mis movimientos. 

Me di cuenta de que eso era lo que yo quería.


Empecé a pensar, "¿Cuál es el equivalente en la vida real de un modo de demostración de los videojuegos?" ¡Un zoológico de mascotas! Un entorno seguro. Un animal no amenazante.


Usted puede acercarse lentamente, tocarlo, y va a hacer algo impredecible, pero lo más probable es que sea algo divertido y adorable. 

Me imaginaba un libro interactivo totalmente animado, y rápidamente me di cuenta de que yo era mi manera de salir de profundidad para un proyecto así. He encontrado grandes colaboradores en Design Indaba (una organización de diseño excelente en Sudáfrica, que respaldó el proyecto), Markus Wormstorm (un músico excelente y diseñador de sonido), y Jon Huang (un desarrollador). 

Nos pusimos a trabajar y pronto creó algunos resultados interesantes. Es un desafío para llegar a algo nuevo e innovador en un nuevo medio.



Es un desafío aún mayor diseñarlo de tal manera que el usuario intuitivamente sepa qué hacer realmente con ella.

¿Cómo se crea una experiencia que no frustra a los usuarios con sus posibilidades complejas ni les aburre con torpeza repetitiva? Esa meta se hizo aún más complicada porque no quería que la aplicación utilice las palabras para explicar lo que los usuarios qué deben hacer.

He explorado innumerables (pero cruciales) callejones sin salida, y todo se reducía a la lucha más importante en el centro de todas las actividades creativas: ser el artista y el editor al mismo tiempo.



Como artista tienes que probar cosas nuevas.


Puedes dibujar y planificar todo lo que quieras. Pero, para descubrir nuevos territorios, hay que ensuciarse las manos y se beneficiarse de las fallas y accidentes.


Eventualmente, sin embargo, puede llegar a un punto donde incluso las mentes bienintencionadas no serán capaces de obtener su idea, y mucho menos darse cuenta de que incluso hay una idea para ser recibido en el primer lugar.


Ahí es donde hay que poner de manifiesto el editor que existe dentro de ti, que toma esa idea y lo corta...


... a su núcleo.


La simplicidad no se trata de hacer algo sin adorno, sino que trata de hacer algo muy complejo, y luego cortar los elementos de distancia, hasta que muestres la misma esencia. 

Después de toda el corte de distancia, usted puede darse cuenta, ahora que se puede ver claramente la idea de que en realidad no es muy buena.



Esa es la parte más difícil: dejar de lado la idea de, después de haber pasado varias noches apasionadas, su principal meta. Incluso con una cierta cantidad de rutina, este dejar ir tristemente no se hace más fácil. El instinto natural entonces es confiar en lo que usted sabe que está trabajando. Es injusto, pero este es el camino más seguro hacia resultados aburridas y predecibles. 

La lucha dolorosa e inevitable sigue siendo crear de una manera infantil y de corazón abierto, pero paro también ser un melancólico y cruel al juzgar la creación de uno.


Si usted quiere obtener la aplicación haga clic aquí


Ilustraciones por Christoph Niemann

viernes, 2 de mayo de 2014

Video realizado con esculturas de papel y objetos



El estudio de diseño Valley Duhamel filmó este increíble video para la marca de lujo parisina Hermes. Se trata de un clip realizado a partir de esculturas de papel y objetos de uso cotidiano en el que todas las partes se transforman en algo nuevo. El espectador navega en escenas sorprendentes, una historia verdaderamente divertida que esconde algunos productos de la marca insignia. Definitivamente es un video increíble pero basta de información y mejor míralo tú mismo.


Hermès Métamorphose from Vallée Duhamel on Vimeo.


y aquí el Making-Of


Metamorphose Making-Of from Vallée Duhamel on Vimeo.

¡Qué tal! Les quedo buenisimo. Si quieren saber más sobre el estudio de diseño pueden checa su página web aquí.

jueves, 1 de mayo de 2014

Prototypo

Hace 4 años se lanzó a la red un video con una idea para cambiar un poco más el mundo de la tipografía, este video mostraba a Prototypo, una aplicación web creada por Yannick Mathey y Louis Rémi-Babe para crear tipografías mediante la variación de una serie de parámetros tipográficos los cuales ajustan el grosor, la apertura, el contraste, la redondez, etc. de las letras, que se ajustan mediante unos manejadores en forma de barras; estos cambios se aplican automáticamente a todos los glifos para así obtener una tipografía “uniforme”, además ofrece una serie de estilos predefinidos de tipografías.

Estado actual de la aplicación


Se podrán modificar los glifos por separados

Podrás agregar tus propias fuentes y usar código para generar una nueva

Se podrán crear glifos alternativos

Los serifs también se podrán modificar individualmente


Podrás tener una vista previa en tu navegador

La aplicación es un tema de debate ya que sus creadores dicen haberla creado con la idea de que el diseño tipográfico es una actividad tediosa y repetitiva, por lo que deseaban crear una herramienta con la cual se pudiera crear una fuente sin tener conocimientos de informática o tipografía. La aplicación (que actualmente funciona en versión beta y se convertirá en una aplicación de pago en la nube) tiene algunos errores, como todo está tan estandarizado es casi imposible variar una letra en concreto, existen problemas con el kerning y el espaciado y existen pocos grifos aunque prometen que esto será posible corregirlo muy pronto en una versión estable, además de tener una aplicación para tablets. Lo cierto es que a pesar de esto, Protoypo, en las manos correctas, podría ser una herramienta muy potente en el ámbito tipográfico y crearía resultados muy interesantes. Por ahora les dejamos un video sobre Protoypo y su página; esperemos escuchar más información sobre este proyecto.